朋克是什么意思

关注：85 发布时间：2021-12-24 09:00:04

想象一下，一个听着六七十年代的吉米亨德里克斯和滚石乐队长大的孩子。他渴望摇滚，他渴望音乐，他渴望站在舞台上燃烧自己的灵魂，然后让全场的人都为他疯狂。他渴望，但他只能渴望。因为那时候人们的耳朵习惯了高超的吉他技巧和华丽复杂的编曲。看着表演者的精辟，只能默认自己：“我练20年！”就这样，摇滚在那个时代，凭着技巧和华丽，埋葬了多少年轻，还在摇摆梦想的萌芽中？

吉米亨德里克斯

但是，如果仅仅从“音乐”的角度去解构朋克的出现，可能还不够全面。毕竟这是一种延续了40多年的文化，它的诞生不仅仅是对老摇滚英雄和摇滚天王的反应，更是对当时英国生活环境的呐喊和反抗。

如果真的要谈，就要加上一个简单的政治解释，就像张铁之先生写的标语：“他们在幕后，为摇滚而思考。同样，在英国，也恰好有人为朋克打下了立足之地。

朋克出现前的政治背景大英帝国的衰败与动荡

让我们回到大约1955-1957年的时间。拉尔夫米利班德(ralph miliband)和埃里克霍布斯鲍姆(eric hobsbawm)领导的一批左翼分子成为二战后第一批新左派。这第一代新左派出现后，对二战中美国向日本投下两颗原子弹造成的威胁感到焦虑，国际社会看到原子弹的威力后，各国开始研制大规模杀伤性武器，即“核弹”。

当时新左派极度反对英国政*的核研发，发动了英国历史上第一次反核运动。正因为如此，第一批新左派开始挑起当时的各种社会问题，大张旗鼓地从事学生运动和社会运动。在当时的英国，他们的崛起使英国陷入了极左和极右的对立局面。由于这种情况，各种思潮、流派、社会舆论和批评从比较初的暗流变为铺天盖地的抨击，全面冲击了英国的保守社会。

另外，第二次大战后，国际局势发生了天翻地覆的变化，所谓的“大不列颠”已经不能再称为“帝国”了。隔海相望，迅速崛起的美国牢牢占据了强国霸主的位置，彻底打败了一度第一的英国。即使强势的英镑也不得不逐渐接受开始采用“美元本位”的事实。

20世纪60年代的英国年轻人，在这样的社会下，似乎一下子就把自己的国家从一个中心、削弱成了一个以美国为中心的没落贵族。英国年轻人接受不了，更不能容忍失业率上升，很多年轻人找不到工作。此外，生活的目标和重点完全失衡。朋克抵抗和动乱就在这个时候慢慢酝酿。

然而，英国的衰弱和社会政治动荡几乎直到铁娘子撒切尔上台才逐渐稳定下来。但在此之前，英国处于前所未有的境地，年轻人感觉不到希望，找不到目标，原有的优越感在二战后彻底崩塌。当面对风云突变，很多人猝不及防，连反应的时间都没有，一切都变成了现实。

玛格丽特撒切尔，“铁娘子——玛格丽特撒切尔”，以其在治理英国方面坚韧不拔的钢铁技巧而闻名。

朋克的领航员英国与美国各有千秋

说了简单的政治因素，还是要回到音乐的层面。毕竟音乐和朋克的亲密度还是比朋克和政治的亲密度高一些。

前面说过，当时的年轻人对摇滚英雄越来越不耐烦，那些雄壮史诗般的吉他独奏已经无法引起年轻人的共鸣。在这样一个动荡不安的社会里，那些吉他英雄和摇滚神话“老人”嘴里唱着，手里拿着那些“狂爱”、“爱人”和“桀骜不驯的阳刚之气”，英国的年轻人再也无法忍受这些虚无、流浪和傲慢了

朋克到底来自英国还是美国，我觉得众说纷纭，但很难有固定的基调，但可以肯定的是，英国和美国几乎是同时发展朋克音乐的，相应的，两国各有各的先行者。只能说英国酝酿已久，终于在70年代末彻底爆发，而美国继承了glam rock的潮流，同步逐渐发展朋克，并伴有”。

英国的朋克先锋者们

eis costello

说到英国朋克，大家都会说“性手枪！”，然后是：“冲突！”，或者被诅咒的人，但一定很少听到别人提到一个人，那就是“埃尔维斯考斯特罗”。

1999经典言情新娘百分百(notting hill)主题曲里，你一定要问：“朋克在哪里？”？“嗯，人老了，会变的。让我们听听朋克时代埃尔维斯考斯特罗的歌曲。

简单的编排，没有复杂华丽的独奏，没有谈小爱，简单的节奏敲击，快速的刷牙，扭曲的肢体，怪异的动作，都是对当时保守的英国的强烈挑衅。埃尔维斯考斯特罗后来走向新浪潮风格是另一回事。

sex pistols

熟悉的性手枪呢？

每个人都应该熟悉性手枪的故事。简单地说，在马尔科姆麦克拉伦(维维安韦斯特伍德年轻的男朋友)发现他们之后，他策划了关于性手枪的一切，包括成员的选择(迫使格伦马特洛克离开小组，拉着席德维瑟斯加入)。凭借马尔科姆麦克拉伦的绘画和管理，性手枪成为我们理解朋克的第一个标志。当朋克在情况下都被提及时，即使对音乐不太了解的人也知道性手枪。为什么？

维维安韦斯特伍德和马尔科姆麦克拉伦

答案在于当时性手枪的暴力行为。

英国其实是一个非常保守的国家。人们彬彬有礼，举止像绅士淑女。当时英国人还自称是贵族。即使美国比他们强大，他们也不会因为心里知道自己是大英帝国更高贵的人而自卑；然而，性手枪的出现完全践踏了这些，甚至英国女王和英国比较骄傲的王室也被拿来恶搞和戏弄。

一首美丽的弗兰克辛纳屈的名曲，属于每个人的心，种植在席德维瑟斯的手里。一开始它故意唱跑调，走得夸张。但是，在我眼里，这种荒诞到的唱法可以和重量级拳手的全右勾拳相提并论，脚踏实地的打在那些摇滚英雄和老商业人士的脸上，尤其是比较后开枪打死那些人的桥段，甚至直言不讳地哽咽道：“你们这些老混蛋！爱情和平是一句屁话！」。

性手枪当时的行为在英国引起了震惊和难以置信的愤怒。据说，当性手枪第一次接受英国电视采访时，他们不怕在全国广播中骂人。当天晚上节目结束的时候，bbc的电话已经被全国人民打爆了，大家都在攻击，认为这样一个荒唐无礼的乐团根本没有资格出现在世人面前；然而，由于这些前所未有的举动，性手枪的历史地位将永远占据朋克的首位。

在过去，摇滚乐的反叛和反抗只是舞台上夸张的动作和华丽的前卫服装，而性手枪在节目播出前却激怒了全国乃至全；也许性手枪只觉得它有趣、酷和“朋克”，但从现在的角度来看，这是一个意义深远的举动。他们打破了之前的摇滚神话，敲开了一个出口，让英国所有的年轻人都可以发泄自己的抑郁，尤其是在失业率不断上升，没有目标的情况下。这时，疯狂和暴力的呐喊终于有了出口。

然而，性手枪没有想到的是，他们都将以悲剧收场，而那个故事就是著名的“锡德南希”。你不妨上网查一下。这是一个悲伤、美丽、令人遗憾的故事，但也很值得纪念。

回头看看性手枪，他们曾经是暴力的，吵闹的和荒谬的，但是他们

留下的是永远唱歌，甚至成为图腾的永恒印象。即使是短暂的，就像一颗巨大的彗星划过天空，当人们认为这是一场灾难的时候，它们也在天空中转瞬即逝，留下一束明亮的光照亮黑暗，让每个人抬头看的时候都能想起当年的自己是什么样子。

the clash

说到碰撞，不那么熟悉朋克的人可能会觉得奇怪，但对于那些忠于朋克的人来说，碰撞是指引未来的曙光。他们不像性手枪那样热情和聪明。如果说性手枪是一颗划破天空的彗星，那么碰撞属于内敛稳重的明星，而在音乐表现上，碰撞依然偏向于粗糙的朋克演奏、扭曲的吉他和强劲的笔刷按钮，但它们融入了很多雷鬼和斯卡曲风风格，使得碰撞的音乐面非常宽广，不局限于完整的朋克旋律。

冲突

冲突也充满了激进主义和抗议的血液，但他们选择的方式是彻底传播歌曲作为传播思想的媒介。如果说性手枪是一个革命战士，那么交锋就是一个革命辅导员，温柔的交锋播放的歌曲影响深远，引起人们的思考。

冲突的时代意义代表了一种持久的抗议勇气。从以前到现在，直到2002年乔斯特拉莫去世，他仍然在为人民歌唱，支持弱者。

乔斯特拉莫

乔斯特拉莫生前留下了一句名言，至今仍常被引用或用作口号。你一定看过，就是未来不成文。对于我们现在来说，这应该是一句很励志的话，和台湾省之前的学生运动趋势相比，也很合适。

我觉得这句话是交锋留给世人比较难忘的东西。的确，未来不成文，没有人知道未来会发生什么，我们还是要继续奋斗。

有趣的是，性手枪讲的恰恰相反，因为性手枪留下了没有未来。相比之下，也许我们可以说，在性手枪被摧毁后，冲突重建了秩序，为人们编织了新的希望，这两者同等重要。

“朋克是英国人还是美国人？」

美国朋克对于商业音乐巨兽的叫嚣

如果单纯说“朋克音乐出现的时间”，那么毫无疑问，朋克音乐肯定来自美国。天鹅绒地下组织于1964年在纽约市成立；傀儡乐队于1967年在密歇根州的安阿伯成立；帕蒂史密斯的出现时间在1968年至1971年之间；纽约娃娃于1971年在纽约市成立；皮弗哈特船长生于1964年；根据以上时间，早在雷蒙斯、会说话的头和约翰尼雷恩斯心碎者出现之前，就有一群人开始浇灌朋克花蕾。一般我们称之为“原朋克”。

皮弗哈特船长

所以，这些人为朋克奠定了基础，但我们还要问一个问题：“原朋克”是“朋克”吗？我们可以说proto-punk有一个punk原型，有一个反抗态度的延伸，但仍然不是真正的punk。简单来说，proto-punk就是当时一群厌倦了摇滚野兽的人的反击。所谓的岩兽是谁？比如齐柏林飞船、黑安息日、平克弗洛伊德、新兵乐队等等，这些超级摇滚怪兽牢牢占据了当年摇滚乐坛的所有位置，整个音乐商业体系自上而下、自下而上都被这些巨头把持着。

但随着时间的推移，华丽宏大的舞台效果，高超复杂的吉他技巧炫耀，深刻艰涩的歌词，无法理解的专辑概念逐渐在年轻一代的认同中失去了地位，年轻人开始对这些东西感到极度厌倦，尤其是以美国为中心的摇滚乐。那时候简直就是那群“老怪物”炫耀自己的舞台；大概是在这个时候，伊基波普、地下天鹅绒和其他人带头发起了攻击。他们以粗鲁的方式表现出对摇滚乐的抵制。从那个时候起，摇滚乐就成了敌人，本来应该“反对某人”的摇滚乐，突然成了“反对”的对象。本来应该属于青少年的摇滚乐，逐渐失去了它的认同和地位，在渴望创造另一种音乐方式的年轻人心中摇摇欲坠。

这种在美国东海岸被称为“朋克”的运动并不像英国那样充满政治方面。相比之下，美国朋克的起源很简单，但同样轰轰烈烈，动荡不安。

怎么能说当时美国纽约东村的朋克，真的是一个很难的问题，因为当时的朋克运动太复杂太丰富了。在听卢里德的sweet jane时，我想知道我应该如何描述这段历史。也许我们应该从三和弦的长吉他独奏开始！

你有十分钟的 solo ，我用三个和弦就可以干倒你！

十分钟的独奏搭配只有三个和弦，就像“大西庇阿”率领的强大罗*军团搭配“汉尼拔”率领的迦太基军团；就像可怕的波斯军队对抗守卫温泉关的斯巴达三百壮士；就像中国的溺水之战，刘邦的60万大军与项羽的3万精兵对峙；永远是一个穿着得体、穿着得体、盔甲闪亮的骄傲斗士，面对一个草鞋木棍大大咧咧的勇敢者的概念。朋克是汉尼拔莱克特率领的迦太基军队，是守卫温泉关的斯巴达三百壮士，是项羽的三万精兵，是穿着草鞋拿着木棍的大大咧咧的勇者。

路易斯里德或伊基波普，甚至约翰尼雷恩斯、理查德地狱等人，都从未想过要彻底打败商业音乐，相反，他们想要的只是对当前音乐体系的一种反抗，一种整天无意义的呻吟和“谈论爱情”，一种反抗音乐是否应该回归比较简单比较贴近生活的宣泄。所以当他们出现在历史舞台上的时候，我们在听早期的朋克歌曲的时候，会发现从音箱里传出来的声音不仅粗糙，而且有着强烈的愤怒感，有着一种自信，一种对华丽技巧的挑衅，似乎在说“我的歌短而简单，粗糙而暴力，但是我说的比你更清晰更清晰！」。

为什么“三和弦”这个概念会成为朋克如此生动的概念？原因是摇滚乐在五六十年代逐渐从蓝调变成蓝调摇滚，然后转向摇滚n" roll。因此，摇滚乐充满了复杂而深刻的布鲁斯音阶乐理。对于一个年轻人来说，学习这些，不仅要努力练习，还要花大量的时间听蓝调，培养这样的基础。此外，能编织出花哨炫目的吉他的独奏技巧，对于想玩音乐的年轻人来说，无疑是一堵超级厚的墙。没有十几年的学习和刻苦练习，他们甚至想不到有一天能登上舞台。

所以那些来自proto-punk的人出来的时候，可能会觉得自己有使命感，想把音乐“还”给人民，而不是让那些摇滚神话利用主流商业媒体“捧”音乐，垄断音乐的其他可能性。

约翰尼雷恩斯

那时候所谓的摇滚乐一定要有一个非常完整的呈现，就像写八股文，从头到尾，从头到尾说；雷蒙斯刚登上cbgb唱nowi wanna sniff some glue的时候，那首歌只有短短的一分三十五秒；当伊基波普唱thepassenger的时候，每个人都发现这么简单的一首歌怎么能说出这么多的感情和事情；地下天鹅绒在播放heroin的时候，所有人都被吓到了，用了那么多噪音的歌，竟然这么好听，甚至在这么简单的噪音下，也反映出了身体里躁动不安的叛逆。

那个时代所有的朋克和前朋克歌曲，不仅简单，甚至粗糙。与当时的摇滚乐相比，我们可以发现技巧上的差异相差甚远。有些朋克歌曲连技巧都谈不上，但如果回到音乐的本质，技巧只是音乐中的一个小环节。真正重要的是，“音乐能震撼人心吗？”」;当超夸张炫目的歌曲无法再唤起年轻人的内心时，摇滚的神话就注定要被打破。

在原始朋克、电视、会说话的头脑、雷蒙斯乐队、纽约娃娃、金发女郎出现后，他们都逐渐聚集在纽约东村的cbgb。从这里开始，就是一场“推倒摇滚乐神话”的圣战。这些年轻人纷纷来到这里，在粗糙和diy的精神中疯狂地寻找音乐的新可能性。我们必须肯定地说：“作为朋克音乐的开端，场景是在美国，但却是在英国酝酿并突破了天空。”，而地下天鹅绒和伊基波普等人在当时创造了一个舞台，让所有自称朋克的年轻人终于有了表达自己的机会。

20世纪70年代末，朋克之火继续在纽约东村燃烧。从纽约到英国，朋克终于在这个时候爆发出无与伦比的热度，像野火一样燃烧着所有年轻的灵魂。动荡的20世纪60年代后，朋克作为一种反抗的姿态，总是比较多的

充满激情和激进，而那些当年的年轻人并不知道他们在历史舞台上对摇滚进行了前所未有的反击和围攻。

当反抗姿态与唱片合约的碰撞

贫民区、毒和范海伦等重金属的出现，是人们颓废、奢侈、享乐的又一个时代。大约在这个时候，我们可以说朋克不能再玩了。人总是这样。经过一次抵抗，我们创造了一个新的局面，但是当有了新的阶段，我们认为既然目标已经达到了，那就开始干别的吧！反抗，反抗！那不是可以一直“走下去”的东西。观众的耳朵更尖。人们想要新的东西，不仅是新的，而且是新鲜的。迪斯科音乐一出，就华丽而精致；重金属出来的时候，强烈的男性浪漫主义直扑每个人，让每个少年都想留长发，想穿皮衣，想骑重型摩托车，想在酒吧和女人之间穿梭。

当朋克乐队还在小酒吧、小场地喊着刷和弦的时候，人们的注意力早就没了，一场骚动终有一天会平息，人们会厌倦每天听那些东西；或者我们应该说：“朋克作为一种对音乐文化的反抗意识，在当时是成功的；但作为一种音乐，它却处于一种非常矛盾和两难的境地。“，为什么这么说？因为，在那个年代，朋克选手或者乐队普遍对主流有一种抵触情绪，但是“对主流的抵触情绪”是填不饱肚子的。毕竟朋克乐队要面对一个情况，就是和唱片公司签约，发行专辑，赚钱，填饱肚子，养家糊口。在这种情况下，一旦与主流签约，歌曲必然会有制作人的介入，观众的讨好，艺人形象的照顾。

回到当年的起源，朋克的远征不就是为了突破摇滚英雄的殖民吗？为什么朋克乐队成名后会与齐柏林飞船等公司签约？

作为一波阻力，比较后会被收吗？

也许我们猜不出他们的难处和比较后的手段，但既然交锋曾经主张：“我们加入主流唱片业，是为了让我们的音乐能被更多人听到。”也许这个结局是一种妥协。毕竟，当我们在有稳定工作的同时无法挣钱享受生活的时候，我们就要求听的乐队不要为了生活而与主流唱片肩并肩。当我们不能欣赏他们的音乐时，我们也要求他们不要向商业和主流靠拢。

然而，我们会怀念很久以前住在纽约东村cbgb的他们。当时的音乐粗犷狂乱，咆哮狂暴的吉他声让每一个听众都有一种震撼人心的抗拒感；我想我们都怀念那段时光和那项运动。现在我们可能很难看到这样的风起云涌，但其实还是有这样的精神的，只是他们不容易在电视上，媒体上，youtube上曝光。部分原因是主流音乐的宣传手段越来越强，观众对音乐的精致程度越来越挑剔。然而，朋克依然存在，并将永远存在。

音乐本身就像一系列的辩证法。有人出来登顶洪水，就会有人出来挑战，取而代之；有的长久存在，有的余烬闪耀。朋克似乎是后者，等待着又一次死灰复燃。据说比较早的朋克运动结束于1979 -1981年左右，但火炬并没有熄灭。在美国的西海岸和东海岸，都有乐队在延续这个火炬；除了雷蒙斯乐队，勃朗黛在八九十年代还存在。

而后起之秀呢？

西岸的洛杉矶有“x”、“肉加热器”和“切尔克斯”，旧金山有“黑旗”和“死肯尼迪”。东岸有“minorthreat”，后成为“fuga zi”；这些乐队继续贯彻前辈的意志，从前辈手中接过火炬，不断寻找燃烧的想法，小心而粗暴地传递火焰。他们就像疲惫但眼睛依然清澈的士兵。他们虽然伤痕累累，但意志比以往更加坚强，因为他们相信，他们愿意相信，他们一直信奉的价值观和信仰是正确的，是可以贯彻的。

这些容易被遗忘的斗士，在90年代初，终于可以看到自己亲手种下的种子开花结果，终于可以交出火炬了！

fugazi

新希望，punk revival

大约在20世纪90年代初，一场在后世被称为“punkrevival”的运动从加利福尼亚吹来了一股席卷的强风。如果要列出这一阵风中的所有乐队，可能这篇文章还没写完，我就列出几个有代表性的：

绿日、blink182、nofx、mxpx、theoffspring、nouse for a name、腐臭、太阳、落马车；当然，其他地方也有乐队，比如反旗、杀人狂、为汤鞠躬等等。

这些乐队的出现与文献或人们的看法不同。有人认为大家都厌倦了迪斯科音乐，有人认为重金属音乐越来越无聊。于是，朋克的骚动又悄然回归，由一大批年轻人带领，而这一次，他们演奏的更加真实，更加盛大。

punk revival 的时空背景

在我看来，这次朋克复兴的出现，并不完全是针对disco和metal的另一场反抗运动，但或多或少与当时的美国社会有关。

1989年布什总统取代里根总统，1993年布什被备受瞩目的克林顿取代。克林顿执政的八年，加上布什执政的四年，美国几乎是在超级霸权的里，一枝独秀；里根首先说服戈尔巴乔夫瓦解苏联。苏联解体的瞬间，美国正式成为第一，没有对手。在这样的背景下，“美国”成了美国人心中比较骄傲的词汇之一。美国人喜欢戴国旗，在商品上印美国。这是一个没有对手、敌人和障碍的梦想时代。

2008年之前，美国的经济强大得不可思议。先是日本泡沫后买下了洛克菲勒大厦，然后因为海湾战争等军事外交事件，得到了取之不尽的石油。华尔街歌舞升平，金童尽全力让股市走向强势“牛市”。此外，布什和克林顿前后都在执政。你还记得小时候，大概80年代左右，那个时候的“美国”相当于“财富”、“梦想”、“所有人的乐土”。好像你一到美国，所有的梦想都会在一夜之间实现，甚至用脚趾触碰美国领土，所有的梦想都会瞬间实现。

美国英语词语

在这种情况下，年轻人该怎么办？

无病呻吟，反抗父权制，反抗，处处破坏，消磨无聊时光；所以这个时候的朋克乐队显然是一种“快乐”的取向，但也有一些仍然秉承着老一辈人的朋克精神和意志；但总的来说，90后的朋克乐队大多是年轻人好玩、无聊、破坏性的恶作剧，处于一种无忧无虑的青春状态。当时“poppunk”被加冕为这些乐队。朋克复兴这个词其实是一个相对“历史性”的词，指的是这类音乐的复兴，但两者的精神却大相径庭。

pop punk 的喧嚣与嘻闹

不可否认，这股旋风席卷美国，甚至延伸到海外。在这里，我们首先要确认一个共识，那就是“90年代的这些朋克群体并没有反抗主流的意识”。

得益于资本主义的强力洗脑，玩朋克乐队不再是一种反应和对抗。反而是致富的捷径。这些pop punk乐队层出不穷，穿着滑板裤和vans鞋，整天唱着“人生无趣”、“大人不懂”、“schoolsuck”之类的话。但也不能怪这些孩子没有老一辈的精神，因为当你身处这样的边疆，没有威胁，没有恐惧，只有“我们是上比较强的”这种想法的时候，人就会像这些少年一样，懒惰，懒惰，放纵。

领衔人气的乐队大多来自加州，领衔代表应该是“绿日”(greenday)，dookie狂卖800万张。greenday将这场朋克复兴带到了前人无法想象的巅峰。哪个少年没听说过当时的longview和basketcase？

如果我把这两首歌和当时流行朋克的国歌对比，我觉得应该挺合适的。当然，属于年轻人的歌曲越来越多，“8拍”歌曲也越来越多。

另外要提一个乐队，“威泽”。与greenday等节奏笔刷按钮很强的pop punk不同，weezer加入了很多旋律，让音乐听起来很明显，甚至有点神经质。这种风格在后世被称为“emo”，取自于emotional的缩写，意思是情感的渲染力很强。

威瑟和绿日在1994年发布了影响的专辑，绿日发布了dookie，威瑟发布了weezer(blue album )。这两个乐队支持当时的主流朋克。

weezer

以瑞弗斯柯摩为首的威瑟是一位极具个人魅力的天才作曲家。他的首张专辑中几乎所有的歌曲都被视为经典，人们也认识到它们影响了后来的乐队，如jimmy eat world组合、全美拒绝者、仪表板共识、二手等。威瑟早期的经典歌曲应该是下面这首：

显然和绿日的风格不同，感情力量很强，时而低时而高，旋律更好。但是，它远没有绿日强大。

punk revival 之后…

我前面说过，随着这些乐队的出现，政治批判少了(反而绿日后期政治社会批判多了)，对社会问题的解读也少了。我们会疑惑：“这能算朋克吗？”，说实话，我经常思考这个问题。也许我们可以这样说：他们在音乐创作上继承了朋克的形式和表现，但在精神层面上却极其欠缺。

流行朋克(pop punk)流行之后，大约在20世纪90年代末，又出现了另一个流派，叫做“后朋克复兴”(post-punkrevival)，中文意思是“后朋克复兴”。但是，我总觉得这个词有点可笑。你为什么这么执着于“朋克”这个