烟波江上使人愁的前一句是什么

传说诗人李白有一次去荆楚旅行，去了黄鹤楼。

在这个他曾经告别故人孟浩然，留下不朽诗篇的地方，正要泼墨的时候，看到黄鹤楼上有一位诗人写的诗。仙女看完诗，叹了口气说：“没有办法看到这一幕。崔豪的诗在上面。”他失望地离开了，而这首让李白自问更糟糕的诗，是崔豪的黄鹤楼。

其实这个故事是有后续的。李白没有表达他对诗歌的兴趣。他到金陵凤凰台才写了一首诗游金陵凤凰台，比较后表达了对诗歌的兴趣。诗歌说：

而且这首诗和崔氏的意境差不多。

其实我觉得李白不写诗的原因可能不是他不如崔豪，而是崔豪的诗完全说了李白想表达的东西，自己写什么诗都是多余的，干脆不写了。崔颢这首诗，后来被宋人评为“唐人七律第一”，清朝人称赞它“意为象先，神行语外”。历朝历代赞誉如潮。也许赞誉这诗的人，也同李白一样，觉得诗里说尽了人心深处。那么崔颢此诗。究竟说出了李白和后世诗人的什么心事呢？这也许要从李白的人生轨迹中寻找答案了。

李白出生在扎耶城(今吉尔吉斯斯坦)，一生都处于远离家乡的状态。平生辞白帝，暮归蜀路；喝了新丰酒，在镜湖度过秋月，遍游名山大川，但即使走遍天下，也只能午夜梦回，看着床前的月色，想着故乡。家乡成了他日夜思念却一生不回的地方。崔灏诗中拨动他心弦的，我想，也许就是：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”这一句了。

当你登临送目，看到大江滚滚，芳草萋萋，你觉得百年之前，百年之后，大江和芳草亦如滚滚萋萋，你感到你在时间的洪流中不过一微小的过客，你感到岁月不再，世事茫茫。你心里想，如果你注定只是时间流淌中的过客，那有什么地方是曾为你停留的呢？你的思绪起于何处又将栖于何处呢？人生于你，不过一个宏大的轮回，所有的一切，比较终都回到一个起点，那就是故乡。

所以你的眼睛不禁望向家乡的方向。日落时的边界在哪里？当你想起家乡的美景，想起家里的亲朋好友，往事一个个涌上心头，一股浓浓的乡愁开始滋润你的眼睛，加速你的心跳。你可以坐下来，让你的眼睛慢慢消失，让过去淹没你。过了一段时间，你会觉得不那么兴奋了。你知道你在异乡，可能很久都回不了老家。你知道你离家很久了，家乡只剩下零星但深刻的印象和符号。你可能会微笑，叹息，起身离开，但又转身，再次看向家乡的方向，然后失望地离开。

乡愁，先是浓烈，扑面而来猝不及防；继而转淡，内心惆怅一声长叹；继而化为虚无，转身离去不留片语。这也是乡愁的三重境界：浓、淡、无。

第一层——厚

怀旧之情浓到无法化解。闭上厚厚的眼睛，家乡的人、事、景都会出现在眼前；拿起笔，故乡从笔中流出。比如下面这首诗。

这是一首熟悉的诗。远离家乡的诗人在重阳节思念家乡的亲人。他仿佛看到小孩子骑着竹马在院子里跑来跑去追着玩，老母亲笑得很慢很轻；它仿佛看到老父亲佝偻的身影坐在书案前，借着昏黄的灯光仔细看着，用颤抖的双手捧着远方写的诗人的家书；仿佛看到兄弟姐妹带着孩子，在秋天高高地开着车，每个人的头上都挂着山茱萸。一个人漂泊异乡的诗人，孤独地站着，互相吊着，家乡的热闹反映着眼前的孤独。怀旧，像此刻的浓雾，悄然袭来。不知不觉中，它已经笼罩了诗人的心。这是思乡的第一境界。

第二个境界是——

怀旧使诗人常常希望描述家乡所有的人事场景。读这样“厚”的诗，总让读者有“沉浸”的感觉，仿佛诗人笔下的山水指日可待。然而，并不是所有的诗人都以如此强烈的方式和清晰的家乡形象来描述乡愁。事实上，中国诗歌文化对意象的使用一直是谨慎的。一方面，用图像来描述图片有助于读者理解诗歌的含义。然而，过度使用图像不会激发读者的想象力，也不会创造出深刻的意境。中国诗词文化常常讲究“不着一字尽得风流”、“妙在将语未语处”，用比较少的意象表达比较多的意境。这样的诗，就达到了一种更高的境界，就是“由浓转淡”的境界。这方面，李白的 静夜思 就是其中翘楚。

这首诗里，诗人没有描写故乡的意象，也没有说故乡在哪里，有什么风景，有多少兄弟姐妹等等。却只用了“思念故乡”几个字。诗人心中的故乡是什么？读者不知道。但诗人虽然没有把故乡写在诗人的心里，却为读者营造了一种深刻的意境，去读懂他们心中的故乡。一千个人心中有一千个故乡，无论你的故乡是梅子黄时雨还是大漠孤烟直，是春来江水绿如蓝还是山在虚无缥缈间，你都在诗里的月光中，想到了自己的故乡，在此刻，我们与诗人共此月、共此时、共此心，也共此乡愁。,这是思乡的第二个境界。而本文开头的诗黄鹤楼，我想，也是在这个境界。

第三境界——无

轻者境界高于强者，但还是要保留至少一个故乡字，告诉读者诗的主要目的是乡愁。那么，有没有一首诗自始至终没有一个与家乡有关的词，但读者仍然能理解诗人的乡愁？是有的，这样的诗比之“浓”和“淡”的境界又高了一层，达到了“无”的境界，即通篇思乡却没有故乡的意象，甚至连“故乡”这两个字都没有。谈到这里，我的脑海里马上蹦出了一首同样是大家耳熟能详的诗。

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安史之乱后，杜甫一家逃亡江南。打仗的时候，窝底下，蛋很少。每个人都被伟大的时代所困，无论你是贵族还是小卒，面对混乱的，只有能够生存下来才成为所有人的首要目标。但是灾难总会过去，春天依旧会来临。当饱经风霜的诗人，遇到同样饱经风霜的故人，此刻他们心里涌起的，恐怕只能是同样苦涩的乡愁了。

无论是在齐王公馆还是在崔面前，作为那个时代比较著名的音乐人，无论走到哪里，他都是主角。他用自己的高潮技巧来形容唐朝的高潮。每个人都在唱歌跳舞，他很迷恋。

在经历了比较好的时代的崩塌之后，作为舞台中心的李龟年，和技艺超群的大艺术家杜甫，一个山穷水尽的大诗人，在时间的流逝之后重逢。他们会怎么说？谈人生的苦闷？说说一路上的艰辛？不，我认为他们不想让对方知道他们尴尬的经历。

那么还有什么可聊呢？只有长安，那个开元盛世的故乡，那个还没有经历战乱的故乡，那个所有人都希望回去却再也回不去的故乡。

杜甫和李龟年遇到了对方，就是遇到了岐王，遇到了崔九，遇到了霓裳羽衣，遇到了仙乐风飘，遇到了自己曾经美好的记忆，遇到了那个绚烂如花的盛世气象的时代，也是遇到了故乡。

所以，这首诗写得是身世飘萍的叹息，是世事无常的无奈，是美好过往的怀念，是度尽劫波的淡然，写得更是刻骨的乡愁。这首诗，从头到尾没有一个字提到故乡，但是却每一个字都是故乡，达到了“乐而不淫哀而不伤”的境界，这种境界，可谓之“无”。

谈完了吗，乡愁？

说到这，思乡三重境界似乎就完了。看来这篇文章可以到此为止了。但是，我心里总觉得不完美。诚然，每个人心中都有一个永远回不去的故乡。它可以是一个名字，一片土地，一份点心，一杯清水，一棵树，一条河，一朵花。无论你去哪里，你都会像一只风筝。无论你飞多远，那根线已经牢牢的绑在了你的故乡的土地上，这是每个人的情感纽带，也是每个人的精神纽带。

然而，很多人一旦离开就再也没有回去过故乡，在他乡居留的时间比故乡长的多，故乡对于他们来讲其实更像他乡。那么为什么他们不管在异乡停留多久都无法把异乡当作故乡？故乡对于我们究竟有着什么不同？我们和他乡之间又存在着什么样的隔阂呢？这些疑问一直在我的内心回响，直到有一天，我读到了下面这首词。那就是由苏轼所作的 定风波 南海归赠王定国侍人寓娘

苏轼的好朋友王定国被贬岭南，他的歌虞姬娘毅然陪伴着他。时隔多年，苏轼设宴，问及岭南风俗。玉娘回答：“这份安心是我的家乡。”苏轼大为感动，称赞这个词。

"此心安处是吾乡"，哪一个只有苏东坡能写出这样豁达的诗句。他解答了我长久以来的疑惑，为我的思想打开了新的空间。是啊，为什么要纠结故乡还是他乡呢？他乡故乡又有什么分别？人生一世所有的追求不过“心安”二字而已，既然已寻到心安处，为什么还要分别这里是故乡还是他乡呢？所以，我们心中对故乡的执着，归根结底不过是我们心仍未安罢了，心若安然，处处都是故乡。

这也许就是乡愁三重境界之上的第四重境界——“空”。的怀旧是人们对家乡的渴望，或者说是对家乡的痴迷。“故乡是我安心的所在”是指人们可以放下对故乡的执念，跳出乡愁，关注自己内心的感受，用内心的感受去平和。“这份心安是我的故乡”，不是低头接受命运的无奈，而是对事物的超然物外的突然出现。

而苏轼自己也在“此心安处是吾乡”之中与自己达成了和解，与一生飘零的命运和解，与风雨浮沉的人生和解，与故乡和解，与他乡和解。从此，任世事诸般变迁，任人生百转千回，我心光明，我心安然，我心便是他乡，我心便是故乡，故乡即是他乡，他乡即是故乡。故乡，犹在他乡之外，亦在他乡之中。

故乡他乡，皆是虚妄，他乡故乡，诸法空相。

回到题目来说，乡关何处？是你出生的地方？还是你年幼时天真美好的记忆？抑或是你牵挂的人，还是驻足的风景？自古中国文人墨客们给出了很多不同的答案，但是比较终，我认为只有苏轼的答案是比较好的答案。乡关何处？非为来处，不是去处，不在他处，便在此处，在你记忆深处，在你内心深处，无论身处何处，此心安处，便是乡关之处。

是为了这篇文章