许艳玲yen-lin hsu

为意大利传奇时尚评论家anna piaggi致敬,于是有了漫游旅人的想像。 在几何色块与印花中大胆地穿梭嬉戏， 在搞怪有趣又快乐中，让夏天充满惊喜。

今年春夏讓我們跟著yenline去60年代漫遊吧! 今年的yenline女人旁邊都好像有棵椰子樹。

yen-lin hsu品牌故事

听到布在心跳的女人—许艳玲

一切都要从那时说起

我是家里唯*的女儿，同年没念过幼稚园。

且母亲常生病，理所当然的就成为陪伴于母亲身边的精神支柱。

当时，周遭与我作伴的，是自己帮纸娃娃做衣服的各种纸片，以及那些永远在等待被打扮的纸娃娃们，那是仅有的玩具。

就好像我之于我的母亲，跟纸张之于我的关系一样的，他们是我的开心来源。那种年纪跟本不会理解何为‘剪裁’，只想着那些小公主该穿什么衣服，当时的染色技术又不好，常常摸了纸以后，油墨就沾在手上、指甲上，会觉得花花绿绿的很漂亮。

母亲是不涂指甲油的人，自己倒是会拿红水涂在指甲上，不注意东摸西摸，就抹在嘴巴旁边，结果有天妈妈发现我怎么小便红红的，以为是血尿，带去给医生看，才发现是红色素吃太多，这个嗜好导致此大的误会，是当初料想不到的。

年轻时，没有服装概念，甚至于后来去法国游学，也只是纯粹赶流行，刚好身上有些积蓄，顺便事后还可以虚荣的跟别人炫耀自己是留法归国，只要做足面子就够了。这一切的心态都只是发生在出国前，对于这趟法国之行没抱的预设，连期待都没有。

然而这一切到了法国之后，出现了戏剧化的转折……，起先，学校肯定了我的作品，接着，作品被摆在大讲堂展览并介绍，期末，才发现自己的成绩是班上比较高的。

突然了解，现在做的事，原来不是这么随便，似乎应该再坚持下去。

第二年就毅然决然的回台湾把委托行结束掉，随后投身法国；但第二学期就遇到了一个频率跟我不合的老师，几经考量，还是转到mr.tournier所任教的学校，这一转，一切都对了。同时也建立起跟mr.tournier之间，跨越种族、距离、文化还有年纪上的师徒之缘。

所以，这是我很难分辨，是设计选择我，亦或是我选择了设计，因为这个过程仍跌跌撞撞摸索出来的，在摸索中还要不断学习，等到果实成熟，自然有人会将你摘下。

人一生当中有些际遇的巧合，好像冥冥中自有安排，它不一定立刻开花结果，但终有一天我们会恍然大悟，原来，我的人生就是要这样子完成的；没有孰先孰后的分别，你不设计布料，布料又如何设计你呢？

转折，都是有机可循。家中从祖父辈以来，都维持着每代出中医师的传统，承袭到我们家的阶段，同样需要有人去接轨。但我非常叛逆，找了地图，选了一个远在屏东的土木工程系，因为家里住宜兰，一心只想着能离家越远越好。于是‘距离’成了我的第一志愿。

土木工程念了三年，建立起流体力学，线条或平行等结构上的概念。因为常要绘制建筑图，或是桥梁结构，所以‘力量’的安排跟估算很重要，进而，我将‘平衡感’运用在衣服剪裁上。

多亏了扎实的土木工程知识做基础，在设计衣服时，反而会觉得自己在盖房子，只是这间屋子是要给身体住的。

还是那句话，转折，都是有机可循，学，虽不至于像医学系，常须要刀光血影渡日，但终究需要蜻蜓点水的学习经验，印象中，对于‘血’是种液体，哪怕多惊悚，生活中鲜少有机会瞧见它奔流到海不复回的景象，即便是解剖青蛙，你仍会理智的了解，不会紧张到人蛙不分。

老鼠更不用说，实验过程中鼠辈们的生离死别简直家常便饭。

唯有那一次，看着病人手臂樱红色的血，如水龙头般的汩汩泻地，从一具躺在你身边的活体窜出。

第一次，近距离的，目睹血液从人体‘冲出’的画面，起先，我发现自己开始歪斜，然后，就空白了……

睁开眼，已经躺在床上。

床榻边的医师讲了一句话：‘你好好思考这个问题喔。’

回家途中，惊觉自己根本没有吃这行饭的能耐，纵使学科的分数过的了关，一旦遇到执行层面就会有瓶颈产生，这是可预料的。再者，医学的教育系统中，很强调医护人员，对于生命的来去，要以中庸的态度面对，过度情绪化是大忌。这又是说中我另一项罩门，实习的过程中，自己的情绪很容易受到病患状态的牵制；

看到血就会紧张昏厥，病人往生又会伤心难过，我完全无法做到情绪上保持中立，冷静，也完全无法置身度外的成为旁观者，对于病患按表操课。

这个征兆的严重性，投射给我一个回音；‘即便，你天生在技术方面可以吃这行饭，但感情方面永远过不了这关。’

而且，这份工作，完全没有乐趣可言！

你务必照‘单’行事，多一颗，不行；少一颗，不行；

的颜色很漂亮，多送一颗，不行；全部都给这个颜色，不行。更讽刺的，我学学，自己确比较痛恨吃，因为副作用太多了，这上没有吃了不会起副作用的。

明知如此，那我为何还要去卖给病人？

但是客人来多买一件衣服，我可以接受，至少没有副作用，顶多就是穿不好看来退换货而已，总没听过有人穿了一件衣服不喜欢，就上吐下泻，或休克吧。拒用自己的专业，去伤害身边的人，这是我比较低的感情底限，而服装替这底限开了新的出口。

织女岁月十五载，有太多可以言述的情感酝酿，激动片刻，无法藉由文字尽情奔放。而人生旅程又何其长？

寥寥薄纸数页又岂能容纳这经纬交织下的设计？

对于设计的崇敬与布料的尊重，我很少‘说’得明白，因为既然要谈服装，‘作品’才是主角吧。

品牌的成长除了表现商品质感的变迁，而风格更是见证幕后推动者的蜕变与裁切的密语，隐约地潜藏于作品之中，含蓄的说着关于许艳玲的故事。

艺术之所以独特，是因为动人的创作能修补，甚至激荡人们沉睡已久的感知，进而疗愈其尘世劳伤。

而艺术家则是具有深远且细微洞察力的个体，其感官足以广衾群体，他的眼是所有人的眼，而眼底下的来自于弯腰拾穗的妇人、少女惊恐的眼神、

爱人熟睡的脸庞、路旁蹲坐痛哭的妓女背影、

梦中过世的亲人微笑、以及每方寸的土粒中……

这些无远弗界的情感，同时也深深影响着身为设计师的我，创作，不正是我们反射生命的总和吗？已经说过不只一次，服装，是我的生命。而在这谦卑的生命版图中，划过飞鸟的起航，众生谐唱的宁静，吟颂着流放行者的诗篇…感激自己的感情透过设计的舒展。

每块布料就像是一亩良田，我谨慎的将种子洒下，不期待能长出参天巨木，或奇花异果，只希望能为这纷扰的，谱上一点温驯的颜色。

而同舟共济的伙伴们，由于各位的相伴，让这品牌羽翼更丰。

布中有倒影十六年，因为布，我找到了更真实的心跳。

因为布，这脉搏有了更铿锵的延伸。

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